VAQUERO

CUADERNOS DE ARTE

DIRIGIDOS POR JOSE LUIS TAFUR

JOSÉ CAMÓN AZNAR

DE LA REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO

EL ARTE DE

VAQUERO

ATENEO

MADRID

1 9 5 8

LAS OBRAS REPRODUCIDAS FUERON PRESENTADAS EN LA SALA DE SANTA CATALINA, DEL ATENEO DE MADRID, DEL 14 AL 29 DE ENERO DE 1959

ESTA COLECCION ESTA PUBLICADA POR LA EDITORA NACIONAL

No se detiene el espíritu, ni casi los ojos, en estas grandes superficies de los lienzos de Joaquín Vaquero. No, algo está presente a nuestra sensibilidad más allá de las formas y de los colores aquí recogidos. Un vasto silencio que emana de estos cuadros, parece que nos envuelve y suspende toda intención crítica. Un silencio casi planetario, un silencio no hecho de muerte, sino de espacios grandes, de magnitudes que la mirada, por muy aguileña que sea, no puede encerrar. Un silencio de soledades sin fin, de tierras que se derraman más allá de los cultivos y aun de las orografías, de tierras cuya contemplación parece que se hace siempre desde alturas andinas. Nada interrumpe este maravilloso silencio que es casi espíritu. Quizá allá abajo, en

las quebradas y barrancos, se muevan algunas figurillas. Quizá entre los grandes repliegues arcillosos haya alguna mancha de verdor. Quiza alguna nubecilla cruce en el ancho azul. Pero todo ello en nada perturba esta quietud solemne, esta calma que está hecha, precisamente, de unas magnitudes a las que su misma grandeza inmoviliza.

Es difícil ya pormenorizar los detalles de su arte. Este ánimo suspenso, esta expectación que rebasa los límites del cuadro son la mejor definición y el mayor elogio que se puede hacer de su arte. Lo demás es anécdota. Quede para otros pintores de medidas pequeñas hablar de

todo eso que constituye la "cocina pictórica". En Vaquero están presentes, sí, todos esos ingredientes que determinan una buena técnica, pero todos ellos como envueltos y disimulados por esos otros valores metapictóricos y que dan a su arte una calidad excepcional. Lo que en su obra hay que potenciar es el gran aliento, el poder imaginativo de trazar paisajes cuyas vastedades siguen derramadas más allá del lienzo, la capacidad de enfrentar en una magna simplicidad cielo y tierra.

Dentro de su modernidad, es esta tan viril visión de las formas lo que da a su pintura

calidad ibérica. Joaquín Vaquero desdeña en sus cuadros esa morosa detención en el primer plano de las calidades y de las luces con que hoy se entretienen tantos pintores famosos. Su arte nos aleja hacia anchuras y magnitudes donde solamente caben temas elementales. Nada cierra la estructura de sus composiciones. Ninguna vertical detiene la mirada ni el espacio. Este espacio que pudiéramos decir que por sí mismo constituye el núcleo formativo del cuadro. Y para contenerlo en un alvéolo sin límites, Joaquín Vaquero ha necesitado estas secas inmensidades y estos vacíos casi deshumanizados. Porque ni el hombre ni sus trabajos tienen importancia en este escenario casi de astro muerto. Aunque pululen rebaños, aunque en el fondo asome la silueta de un

pueblo, aunque la tierra se reparta en bancales, dominando a estas incidencias hay siempre esa concepción redonda y como cósmica de la naturaleza.

A exaltar estos desmesuramientos contribuye la composición del cuadro y su color. Composiciones en líneas horizontales que se van sucediendo como una lenta escalinata que se disuelve en el horizonte. Y colores que refuerzan esta sensación de quieta anchura. Es en el color donde advertimos una mayor evolución en el arte de Joaquín Vaquero. En los cuadros recientes, sus tonos son más enardecidos, con una mayor concesión a los rojos y a

los amarillos, Pero estas referencias técnicas, aun siendo importantes, quedan —como ya hemos dicho— subsmnidas en esas extensiones cuya magnitud ha devorado a los minutos. Y cuya gran serenidad está provocada por la calma que impone a la mirada las anchuras que no caben en la retina.

LÁMINAS

I. Paisaje antropomorfo número 3. (0.97 × 1,30 m.)

II. Paisaje antropomorfo número 2.

(0,97 × 1,30 m.)

III. La noche. Paisaje antropomorfo número 1.

(1,80 × 2,30 m.)

IV. Colosseo número 1

(1,30 × 0,97 m.)

V. Frutero en grises.

V. Pueblo castellano número I. (0,97 × 1,35 m.)

VI. Colosseo número 2.

(0,80 × 1,00 m.)

VII. Tierras de labor.

(1,70 × 2,30 m.)

VIII. Pueblo castellano número 2.

(0,97 × 1,30 m.)

IX. Caballos en la nieve.

(0,97 × 1,30 m.)

IX. Farallón.

(1,00 × 0,81 m.)

Este cuadragésimo primero número de los Cuadernos de Arte del Ateneo de Madrid, se terminó de imprimir en

ALTAMIRA

Bravo Murillo, 31, Madrid, el día 8 de enero de MCMLIX

COLECCION "CUADERNOS DE ARTE"

1. El niño ciego de Vázquez Díaz vicente aleixandre

2. La pintura de Alfonso Ramil adriano del valle

3. Luis María Saumells vicente marrero

4. La pintura de Ortiz Berrocal josé maría jove

5. El escultor José Luis Sánchez ángel ferrant

6. José María de Labra, pintor miguel fisac

7. Vaquero Turcios en sus dibujos luis felipe vivanco

8. Jesús Núñez, aguafortista manuel sánchez camargo

9. Luis García Bustamante josé hierro

10. Osvaldo Guayasamín josé maría moreno galvan

11. Antonio Quirós josé de castro arines

12. El escultor Mustieles alejandro núñez alonso

13. La pintura de Ortega Muñoz josé camón aznar

14. Pablo Serrano, escultor a dos vertientes

enrique lafuente ferrari

15. Will Faber eduardo westerdahl

16. Las arpilleras de Millares c. l. popovici

17. La pintura de Juan Guillermo rafael morales

18. Francisco Arias jesús suevos

19. María del Carmen Laffón eduardo llosent y marañón

20. Rafael Canogar josé luis fernández del amo

21. Antonio Valencia ramón d. faraldo

22. Francisco Mateos juan antonio gaya nuño

23. Rubio-Camín, o la madura juventud

l. figuerola-ferretti

24. Santi Surós jaime ferrán

25. Galicia barnett d. conlan

26. Antonio López García joaquín de la puente

27. Manuel Hernández Mompó luis garcía-berlanga

28. Carnet de viaje de Rosario Moreno josé hierro

29. Los hierros de Martín Chirino josé ayllón

30. Noticia de Bruno Saetti enrique lafuente ferrari

31. El expresionismo de Fernando Mignoni m. ballester cairat

32. La poética ingenuidad de Pepi Sánchez

condesa de campo alange

33. El pintor José Vento josé maría moreno galván

34. Isabel Santaló, o «la moral construida»

caballero bonald

35. José Caballero ramón d. faraldo

36. Trinidad Fernández gerardo diego

37. La pintura de Gerardo Rueda m. sánchez-camargo

38. La fase austera de César Manrique juan antonio gaya nuño

39. Lucio Muñoz francisco saenz oiza

40. Cárdenas ramón d. faraldo

41. El arte de Vaquero josé camón aznar

JOAQUÍN VAQUERO nació en Oviedo. Pintor y arquitecto, ha realizado una extensa labor en ambos campos. Ha expuesto su obra pictórica en Europa y América y ha participado en las principales exposiciones internacionales. Primera Medalla de Pintura —y de Arquitectura—, ha obtenido otros muchos premios españoles y extranjeros. En 1956 fué elegido miembro de la Insigne Accademia Nazionale di San Luca, de Roma, simultáneamente a Sironi, Villon, Capigli y Severini.